16 mar 2015

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA EX_PETRINA


HISTORIA exPETRINA // 2015

CÁTEDRA ex PETRINA
Historia de la Arquitectura
Acá podés ver algo de nuestra propuesta, dale play!



¿Querés aprender Historia en contacto con la arquitectura? En PETRINA realizamos cada año un viaje de estudios al Noroeste de nuestro país... ¡Vení con nosotros!


ARQUITECTURA ARGENTINA 
Materia optativa anual (promoción directa)
Viernes 14 a 18 hs.
Un recorrido por todos los períodos de nuestra historia a través de su arquitectura, desde las culturas precolombinas hasta las obras más contemporáneas.
Clases teóricas impartidas por el equipo docente y profesores invitados.
Trabajos prácticos (uno por cuatrimestre), que se estructuran a través del análisis gráfico de algunas obras emblemáticas, y un desarrollo teórico sobre el contexto histórico y cultural.
¡Los esperamos!



20 feb 2015

29 jul 2013

Materia Electiva: ARQUITECTURA ARGENTINA


Los días 29, 30 y 31 de julio abre la inscripción para cursar la materia electiva ARQUITECTURA ARGENTINA.

Horario: Viernes, Turno Tarde. 
Modalidad: Materia ANUAL de promoción directa.

Nuestra propuesta surge de la necesidad de que los estudiantes de Arquitectura tengan la opción de conocer en profundidad la producción arquitectónica del país en el que van a ejercer su profesión, de reflexionar críticamente sobre el tema y de contribuir a una formación conceptual en apoyo de la actividad troncal del taller de Arquitectura.




5 mar 2013

Patrimonio y Nación - Noroeste

Seguimos recorriendo el Noroeste argentino. El Club 20 de Febrero, la Plaza 9 de Julio, el Hotel Salta, el Hogar Escuela de la Fundación Eva Perón y el Policlínico Regional San Bernardo en Salta; el Hogar Escuela de la Fundación Eva Perón, la Escuela Pucarita y el Centro Sanitario en Jujuy; las Casas de Profesores de la Ciudad Universitaria, la Casa García Bernasconi y la Plaza Independencia en Tucumán; y el Centro Cultural del Bicentenario en Santiago del Estero.


Patrimonio y Nación - Noroeste

Seguimos recorriendo el Noroeste argentino. El Club 20 de Febrero, la Plaza 9 de Julio, el Hotel Salta, el Hogar Escuela de la Fundación Eva Perón y el Policlínico Regional San Bernardo en Salta; el Hogar Escuela de la Fundación Eva Perón, la Escuela Pucarita y el Centro Sanitario en Jujuy; las Casas de Profesores de la Ciudad Universitaria, la Casa García Bernasconi y la Plaza Independencia en Tucumán; y el Centro Cultural del Bicentenario en Santiago del Estero.

   

AVISO IMPORTANTE

AVISO IMPORTANTE

A todos aquellos alumnos verticales cuya inscripción a nuestro curso fue denegada por el sistema "por falta de cupo", les informamos que disponemos de cupo para recibirlos y que el inconveniente se debió a una falla del sistema que el área de inscripciones se comprometió a resolver.

Les informamos que todos aquellos que lo deseen podrán inscribirse en nuestro curso los días
6 y 7 de marzo

5 dic 2012

Oscar Niemeyer - A Vida e um Sopro - Subtitulado

Oscar Niemeyer (1907-2012)

El arq. Alberto Petrina realizó varias entrevistas a Oscar Niemeyer, la primera de ellas en 1979, publicada en la revista Summa (fue además la primera entrevista en español que se publicó). En la foto, la última visita de Petrina a Niemeyer en su casa de Río de Janeiro (1997).


Eterno Niemeyer


Publicado por 

Proyectaba con la férrea determinación de quien se sabe único. Dibujaba sus edificios con lujuria, imaginando cuerpos de mujer en virguerías estructurales de hormigón armado.
Carioca de nacimiento y de sentimiento, todo en su vida era excesivo: su talento para crear formas nuevas, su compromiso político, su atracción por el sexo opuesto, su aversión a subirse a un avión. Primer “hijo predilecto de Nueva York” al que se le vetó la entrada en EEUU, de él llegó a decir Fidel Castro que la próxima vez que lo dejara plantado mandaría un barco desde Cuba a buscarlo. Excelso representante de una profesión intoxicada por el ego propio, tuvo la desfachatez de construir la capital de su país natal, Brasil, cobrando un sueldo básico de funcionario. Y de compartir la autoría del proyecto ganador del concurso más importante de su época, el de las Naciones Unidas, después de haber salido vencedor por unanimidad. Maestro sin escuela, la trayectoria deÓscar Niemeyer (Río de Janeiro, 1907) es la quintaesencia de un país que lo eligió como estandarte y que acabó obligándolo a exiliarse. Verdadero poeta del hormigón armado, ese niño que realizaba dibujos imaginarios en el cielo acabó convirtiéndose en el arquitecto brasileño más importante del siglo XX.
Heredero de los principios compositivos y formales de la modernidad arquitectónica, un día tropezó con la línea curva y sembró el mundo de formas audaces. Saludado unánimemente como el creador más valiente de su generación, en su trabajo encontramos fantasía y rigor, ingenio y mesura, exceso y fundamento. Siempre con una prerrogativa irrenunciable: la búsqueda de la forma bella, atemporal, aspiración máxima ante la cual se supeditan función y contenido. Transcendiendo modas y estilos pasajeros que arrastraron a muchos de sus contemporáneos, la arquitectura de Niemeyer refleja la inocencia del creador que recela de los academicismos e impone la libertad del trazo natural ante la rigidez de la máquina de habitar de la arquitectura moderna europea. Más allá de consideraciones funcionales o de estilo, son la belleza como valor absoluto e irrenunciable y la sorpresa como elemento vehicular de la experiencia arquitectónica, los pilares sobre los que se asienta una trayectoria profesional que abarca ya más de siete décadas y cuatro continentes. Figura mayúscula en su país y referencia indiscutible para sucesivas generaciones de arquitectos, la vida y obra de Niemeyer evidencian un profundo compromiso con una manera muy personal de entender la arquitectura, la política y la vida.
Nacido en el seno de una familia acomodada de corte liberal, la educación del joven Niemeyer transcurrió entre los “sambas” del Río más bohemio y los pasillos de la Escuela de Bellas de la capital, lugar del que siempre afirmó que nunca aprendió gran cosa. Alumno aplicado, le tocó vivir el convulso período que se abrió en Brasil con la llegada a la Jefatura del Estado deGetúlio Vargas y al Decanato de la Escuela de Lucio Costa, figura que sería determinante en su carrera profesional. “Todo lo que sé de arquitectura, lo aprendí en el estudio de Lucio”. Este, por aquel entonces un reconocido arquitecto carioca, ejercía la profesión a caballo entre la arquitectura de inspiración colonial portuguesa y la nueva lógica racionalista del movimiento moderno. Aupado fugazmente a la dirección de la Escuela a comienzos de los años 30, en apenas un curso académico reorganizó la docencia y revolucionó la enseñanza, permitiendo la entrada en la Academia de ideas arquitectónicas de vanguardia. Niemeyer, a la postre primero de su promoción, entró a trabajar como delineante en el estudio de Costa y fue poco a poco participando de los mejores proyectos del estudio. Este aprendizaje, que comenzó cuando apenas cursaba 3º de carrera, resulta vital para entender lo rápido que aprehendió muchos de los conceptos arquitectónicos que más tarde serían fundamentales para el desarrollo de su personalísima arquitectura.

La llegada al poder de Vargas supuso la integración de diversos intelectuales de corte progresista en las diferentes estructuras del Estado. El más célebre fue Gustavo de Capanema, por entonces ministro del nuevo gobierno, que en 1935 encargó a Lucio Costa la elaboración del proyecto para el edifico del nuevo Ministerio de Educación y Salud en Río. Costa reunió un equipo de colaboradores jóvenes, y convocó a Le Corbusier, un arquitecto suizo que en 1923 había revolucionado el mundo académico con la publicación de su Vers une Architecture, un manifiesto en el que se abogaba por la necesidad de trascender los estilos arquitectónicos del pasado y se proponía la búsqueda de una nueva arquitectura contemporánea. Trece años después, la “arquitectura moderna”, fundamentada en sus cinco puntos fundacionales (planta libre, fachada libre, separación entre cerramiento y estructura, ventana corrida y cubierta ajardinada), periódicamente teorizada gracias a los CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna) y sostenida en el ejemplo de grandes maestros como Alvar Aalto, Mies van der Rohe y el propio Le Corbusier; era ya una realidad.
El arquitecto suizo apenas permaneció en Brasil un mes y medio, dejando tras de sí una estela de propuestas y una profunda huella en el equipo redactor del proyecto. Especialmente en el miembro más joven de todos, un Niemeyer licenciado dos años antes que fue el encargado de acompañar al maestro durante toda su estadía en la capital. Así, fueron seis semanas de intenso aprendizaje durante las cuales no solo asimiló los códigos formales y compositivos del maestro suizo y los cinco puntos de la arquitectura moderna, sino que además pudo participar de su análisis de la realidad carioca, asomándose a las relaciones entre ser y entorno y entre edificio y territorio que dicho análisis planteaba. Muchos de esos conceptos ya le resultaban familiares después de casi un lustro en el estudio de Costa, pero fue entonces cuando el joven arquitecto brasileño los asimiló definitivamente. Tanto influyeron estas semanas en su formación que una vez que Le Corbusier se hubo ido, y tomando como referencia un dibujo dejado por el suizo, supo dibujar intuitivamente la propuesta definitiva para el Ministerio, mejorando cualquier solución presentada hasta entonces. En apenas un trozo de croquis —que hubo que ir a buscar a la calle porque un inseguro Niemeyer lo había desechado por la ventana—; este supo dibujar la solución definitiva del edificio, imponiendo su criterio y dejando atónitos al resto de miembros del equipo reunido por Costa. Un primer hito que ha sido siempre considerado como la primera piedra de su inabarcable carrera profesional.
El arquitecto suizo volvió a Europa dejando en Río un ejemplo y una praxis que influyeron decisivamente en la superación de la tradición formalista neocolonial que se propugnaba unos años antes desde la Escuela de Bellas Artes. La construcción del Ministerio abrió pues un periodo de esplendor sin precedentes para la arquitectura brasileña, propiciando la aparición de un nuevo estilo que no era sino la cristalización de los movimientos arquitectónicos de vanguardia de esos años, hasta entonces tímidos en sus planteamientos y minoritarios en su extensión. Algunos de los integrantes del equipo que reunió Costa (Niemeyer, ReidyVasconcellos…) acabaron siendo los abanderados de ese nuevo estilo, nacido de la síntesis de influencias extranjeras y de su combinación con elementos de la cultura local, que durante las tres décadas siguientes convirtió a Brasil en una de los focos arquitectónicos más interesantes a escala global.
A pesar de que Le Corbusier siempre lo negó, este intercambio arquitectónico no fue unilateral: tal y como afirmó años más tarde el socio ad eternum del suizo, Ozenfant, la arquitectura tardía del maestro suizo evidencia una poderosa influencia de las líneas sinuosas aprendidas de los arquitectos locales durante su estancia en Río.

Iglesia de São Francisco. en Pampulha (1940). Vista posterior, se aprecia el uso del hormigón armado y las líneas sinuosas.
De Pampulha a Brasilia, la afirmación de un lenguaje nuevo
Un año después del MES, Lucio Costa y Óscar Niemeyer viajan a Nueva York, esta vez en calidad de asociados, para la construcción del Pabellón de Brasil para la Feria Mundial. Considerada como una obra pionera, en el edificio ya se empiezan a vislumbrar rasgos y detalles que evidencian la aparición de esa nueva arquitectura moderna brasileña, apoyada en principios canónicos corbusieranos que, conjugados con nuevas formas de entender el carácter plástico de ciertos elementos arquitectónicos, le confieren un cariz singular. Además de constituir la primera obra construida en el extranjero, el Pabellón le valió a Niemeyer el primero de sus reconocimientos, una medalla al “Ciudadano de Honor” de Nueva York que le reconocía su aportación a la ciudad. Irónicamente, una condecoración tal no le impidió tener su entrada vetada durante décadas en los EEUU debido a sus posiciones políticas comunistas.
Es en 1940 y en el Conjunto Arquitectónico de Pampulha en el que podemos reconocer por primera vez el genio de un Niemeyer comprometido con la búsqueda de formas nuevas, con la apuesta por la belleza formal como idea generadora indiscutible de cualquier operación arquitectónica, independientemente de la función, el entorno y carácter de lo construido. El encargo consistía en una serie de dotaciones para una nueva área de ocio en la periferia de la ciudad de Belo Horizonte y contaba con un hotel, un casino, una sala de baile y una iglesia. Sin olvidar los conceptos básicos de proporción, orden, composición y correcta organización funcional asimilados previamente, se vale de las posibilidades constructivas del hormigón armado para imaginar una arquitectura de forma libre, única hasta ese momento. Aunque en el resto de los edificios del conjunto ya se adivina su intención de desarrollar su propio lenguaje formal, es en el último edificio del conjunto, la Capilla de San Francisco de Asís, donde Niemeyer da rienda suelta a su genio creativo, y crea la primera de las grandes formas arquitectónicas que le hicieron célebre. Edificio más interesante del conjunto, la Capilla constituye pues el manifiesto fundacional de una nueva forma de entender la arquitectura: más libre, más pura, más propia. “La forma bella encuentra en sí misma su propia justificativa”.
Apenas una década después de haberle servido de “chico de los lápices”, Le Corbusier convence a Niemeyer, convertido ya en una estrella emergente del panorama arquitectónico mundial, para que forme parte del equipo que presentará el suizo para el nuevo edificio de las Naciones Unidas, en Nueva York. El concurso, convocado en 1947 y coordinado por el arquitecto americano Wallace Harrison, pretendía reunir a lo más granado del panorama arquitectónico mundial, tal y como había sucedido 20 años antes en el concurso para la sede de la Sociedad de Naciones. El solar, ubicado a la orilla del Río Hudson, fue el lienzo en el que arquitectos venidos de todo el mundo compitieron por ser capaces de concebir un edificio a la altura de una institución como la ONU, ideada como símbolo universal del deseo de reconciliación de la posguerra.
Una vez en Nueva York el brasileño volvió a superar al maestro suizo. Obligado por los organizadores del concurso a desvincularse del equipo de Le Corbusier y a presentar una propuesta propia, Niemeyer elaboró en una semana (siempre tuvo especial habilidad para elaborar proyectos geniales durante sus noches en vela; el Casino de Pampulha fue otro magnífico ejemplo) un proyecto que, una vez presentado, fue automáticamente elegido por unanimidad. Propugnaba la creación de una gran Plaza de las Naciones Unidas alrededor de la cual se organizaban los elementos que integran el conjunto, y en la que la Asamblea General cobraba un papel importante, destacado, cerrando la Plaza por uno de sus lados. Un ejercicio compositivo claro y ordenado que confería al conjunto la importancia debida y que podemos considerar precursor de la Plaza de los Tres Poderes, construida en Brasilia tres lustros más tarde. Le Corbusier no aceptó la resolución del concurso y presionó en privado al arquitecto brasileño para imponer su solución, antagónica en su planteamiento: la Asamblea debía ocupar el centro del solar y alrededor de este gran edificio simbólico se organizaba el resto de los volúmenes. Resultaba una organización compositiva menos potente que la presentada por Niemeyer, que hacía desaparecer la Plaza de las Naciones Unidas. A pesar de haber sido escogida su propuesta y contra el criterio de la organización, este aceptó modificar su propuesta, elaborando al alimón con su antiguo maestro el proyecto definitivo, para muchos un trasunto descafeinado de la idónea solución proyectada al inicio por el ubicuo brasileño. “Es usted un hombre muy generoso”, llegaría a afirmar el viejo maestro suizo muchos años más tarde.
Uno de los aspectos más reconocibles de la poliédrica personalidad de Niemeyer fue su incombustible militancia en el seno del Partido Comunista Brasileño, al que se adhirió a comienzos de la década de los 40. Profundamente preocupado por la situación de los más desfavorecidos, el conflicto entre arquitectura y sociedad siempre fue uno de los temas más recurrentes en la obra del arquitecto carioca, que encontró en la política la vía para luchar contra esa realidad. Tan profundo y sincero era su compromiso con el ideal comunista que no era infrecuente que se celebraran reuniones y comités del PCB en el propio estudio de Niemeyer, que veía cómo paulatinamente se convertía en una de las figuras más populares de la intelectualidad brasileña de izquierdas.
En el Brasil efervescente de los años 40 y 50 apareció una generación de intelectuales (músicos, literatos, arquitectos) que se atrevió a imaginar un nuevo futuro para el país sudamericano a través de sus obras y que encontró en la figura de Óscar al paladín de ese espíritu renovador. A partir de los primeros años de la década de los 50 será cuando trasladó el optimismo vitalista de su arquitectura de formas nuevas a una escala urbana, primero en São Paulo y más adelante en Brasilia.
En la capital paulista Niemeyer continuó su investigación en materia de vivienda colectiva comenzada unos años antes con la construcción del edificio Niemeyer en Belo Horizonte, en el cual ya intenta adaptar sus líneas sinuosas de inspiración natural a las necesidades programáticas de un edificio de viviendas en altura. La cristalización de toda esta investigación es el edificio Copan, gigante singular que a modo de oasis de formas sinuosas destaca en medio del anodino desierto de rascacielos de hormigón que lo rodea. Obra de gran trascendencia en materia de vivienda, a pesar del orden racionalista que impone a las diferentes tipologías de vivienda, en su interior aparece ya un lenguaje de rampas y pasarelas interiores marca de la casa que, además de la fachada curva de potentes brisoleils, conferían al proyecto un carácter inédito. Convertido en una referencia indiscutible dentro del abigarrado skyline de la ciudad, aún hoy constituye uno de los edificios más interesantes de la capital paulista.

Edificio Copan (1957-1966) Fotografía de Horacio Fernández del Castillo.
Otra obra de gran importancia es el Parque de Ibirapuera, enorme espacio verde inserto en medio del delirante tejido urbano de São Paulo, que Niemeyer se encargará de dotar con edificios culturales y de exposición. Así, es en esta operación arquitectónica en la que evidencia el contraste entre los trazos precisos y formas geométricas claras de los diferentes edificios del conjunto y la línea curva entendida como gesto en el territorio, manifestada en la sinuosa marquesina de hormigón que recorre el parque y conecta los edificios entre sí.
De esta época destaca también la construcción de la Casa das Canoas (1953), residencia personal del arquitecto. Edificada en media de una vegetación exuberante, en mitad de las montañas de Río, la casa se desarrolla en dos partes: por un lado, un volumen semienterrado que acoge las partes privadas de la vivienda, y por otro una delicada cubierta sinuosa de hormigón blanco que enmarca una traslúcida planta baja y que es sostenida por unos pilares metálicos mínimos, que le confiere al conjunto una sensación de levitación en mitad de la naturaleza circundante. Hermoso ejemplo de esta síntesis entre modernidad arquitectónica y cultura local que caracterizaba al nuevo lenguaje arquitectónico que propugnaba Niemeyer, la Casa das Canoas recuerda a otras viviendas paradigmáticas del movimiento moderno. No lo entendió así Walter Gropius, arquitecto fundador de la racionalista escuela alemana de la Bauhaus, que afirmó que “la casa no era reproducible”. “Gropius no entendió nada”, escribió más tarde Niemeyer, furioso.
La consagración definitiva en su país llegará con la construcción de la nueva capital de Brasil. A instancias de su mentor político y amigo Juscelino Kubistchek, convertido entonces en el Presidente de la República (había sido anteriormente el alcalde de Belo Horizonte que le encargó Pampulha); el arquitecto carioca será el encargado de dar forma, función y contenido a los edificios institucionales de la nueva capital. Construir exnovo una nueva sede del Gobierno en mitad un terreno aislado, yermo y de difícil acceso en medio del Planalto Central constituyó una verdadera epopeya: se limpiaron terrenos, se desviaron ríos, se crearon lagos y se abrieron carreteras. Todo en aras de edificar, en apenas tres años, el símbolo que personificase el espíritu de la joven nación emergente. Si el proyecto para el plan urbano fue elegido a través de un concurso público, en el que prevaleció la opinión de Niemeyer a la hora de escoger al ganador —que no fue otro que su antiguo maestro Lucio Costa— a la hora de proyectar los diferentes edificios Niemeyer gozó de un poder omnímodo para crear una arquitectura que supiese conjugar las necesidades programáticas de una sede de gobierno con la monumentalidad y simbolismo exigidos a la nueva capital de la nación.
Brasilia constituyó la afirmación del Niemeyer más absoluto, un ejercicio arquitectónico sin precedentes que reveló el inmenso genio creativo de un arquitecto comprometido con la creación de una capital eterna. Comenzada en 1957 e inaugurada apenas tres años después, Brasilia constituyó un laboratorio de nuevas formas y tipologías que paulatinamente fueron dibujando un nuevo horizonte para el desolado centro del país. Así, además de edificios singulares de formas geométricas rotundas, reconocibles ejemplos de su personalísimo estilo, aparece aquí una nueva tipología que Niemeyer empleará, con variaciones, para los distintos palacios de gobiernos de la capital: un prisma de vidrio inserto en una caja estructural independiente. Con una organización formal análoga en casi todos los “Palacios”, en base a dos losas de hormigón blanco que enmarcan el prisma de vidrio, es en los pilares que sostienen la caja estructural donde se despliega toda la creatividad de Niemeyer y el talento de su equipo de ingenieros. Así, crean nuevas formas para esos elementos estructurales, formas que pronto se convertirían en uno de los símbolos de la capital. En palabras de André Malraux, “las columnas de los palacios de Brasilia constituyen la última evolución de los órdenes arquitectónicos iniciados en las columnas jónicas griegas”.

Congreso Nacional. Brasilia (1957-1960). Fotografía de Horacio Fernández del Castillo.
El trazado urbano de la capital se realizó en base al proyecto de Lucio Costa, que tendía dos grandes ejes urbanos sobre el territorio —uno Monumental, Este-Oeste, donde se ubican los edificios oficiales; y otro Norte-Sur, Residencial— donde encontramos las unidades habitacionales, organizadas en torno al concepto de Supermanzanas, conjuntos de bloques de viviendas que compartían entre ellas una dotación mínima de servicios sociales. En el extremo Este del Eje Monumental se ubica la Plaza de los Tres Poderes, gigantesco vacío urbano concebido a modo de plataforma de observación del paisaje arquitectónico que la circunda. Las sedes del Gobierno (Palacio de Planalto), del Parlamento (Congreso Nacional) y del Tribunal Supremo flanquean ese enorme espacio urbano y configuran un escenario arquitectónico superlativo, construido para glorificar el espíritu de los pioneros de esta nueva Tierra Prometida.
Mención especial entre los edificios de la capital merece la Catedral de Brasilia, construcción icónica a la que el profundamente ateo Niemeyer consiguió dotar de un carácter profundamente espiritual: un espacio circular de 70 metros de diámetro, accesible únicamente a través de un túnel subterráneo que conduce al interior, cerrado mediante unos nervios estructurales de sección hiperbólica que enmarcan e incorporan el infinito cielo azul infinito como cubierta celeste. Tan audaz fue el gesto estructural que se tardaron años en concebir un cerramiento vítreo que funcionase para cubrir un espacio de esas dimensiones.
Unos años antes de acometer la construcción de la capital brasileña había sido invitado a proyectar uno de los nuevos edificios del Hansaviertel, nuevo barrio de Berlín, en lo que fue una oportunidad no solo para construir por primera vez en el Viejo Mundo, sino también para poder visitar las principales urbes europeas y extraer valiosas conclusiones acerca de la arquitectura monumental y su inserción en el territorio: “aquellas obras que perduran mejor en el tiempo son aquellas de sensibilidad y poesía, más allá de las características funcionales y utilitarias”.
Exilio, divino tesoro
Año 1964, un golpe de estado sacude Brasil e instaura una dictadura militar que habría de mantenerse en el poder durante un cuarto de siglo. Niemeyer se encuentra en París cuando su estudio y las oficinas de su revista Módulo son arrasados, sus colaboradores arrestados y su reputación comprometida. Espantado, vuelve a Río a finales de ese año, y es llamado a declarar al día siguiente. “He sido siempre y continúo siendo un comunista convencido, apoyo totalmente la lucha del pueblo cubano a través de su comandante Fidel Castro”, le espetó al oficial que lo interrogaba para hacer constar cuáles eran sus inamovibles convicciones políticas. Su posición como arquitecto de la capital y la importancia de su figura allende los mares le valieron evitar la cárcel, pero paulatinamente fue siendo víctima de un hostigamiento generalizado por parte de las autoridades militares, que tenían por objetivo impedirle desarrollar con normalidad su actividad profesional. Tanta intensa era la presión y tan estrecha la vigilancia a la que le sometía el nuevo régimen que al final tomó la decisión de exiliarse en París.Sin saberlo, los militares me dieron una de las mayores oportunidades de mi vida: ejercer en el extranjero”,afirmaría unos años más tarde el arquitecto brasileño
Convidado por el entonces ministro de cultura, Jack Lang, tal era la dimensión de la figura del arquitecto brasileño que fue el propio Charles de Gaulle quien firmó el decreto especial que le permitió ejercer como arquitecto en suelo francés. Además de la posibilidad de continuar su carrera arquitectónica, su exilio voluntario en Francia le permitió participar de la intensa vida cultural de la capital francesa, dotándole de interlocutores de la talla de André Malraux o Jean-Paul Sartre y permitiéndole relacionarse con lo más granado de la intelectualidad francesa.
Entendido el medio en el que Niemeyer se instaló a su llegada a París, no es de extrañar que la primera obra de importancia que realizó fuese la Sede del Partido Comunista Francés, un primer encargo que le abrió las puertas de una Europa ávida de sus formas arquitectónicas de inspiración natural. Conjunto arquitectónico compuesto fundamentalmente por un bloque de oficinas y un gran auditorio, Niemeyer hará uso de su lenguaje arquitectónico para organizar las oficinas en un edificio en altura de planta sinuosa, con reminiscencias del Copán paulista, elevado sobre grandes pilares y bajo el cual se construye el auditorio semisubterráneo, cuya cúpula asomará sobre rasante. Un potente ejercicio formal que le valió una crítica favorable unánime. De hecho, años más tarde, el presidente Pompidou, a la hora de escoger los ganadores del concurso para el Centro Pompidou, afirmaría sin rubor que fue precisamente el edificio de su sede “lo único de valor que habían hecho jamás los del Partido Comunista”.
Los edificios más importantes de este período, además de la sede del PCF, no fueron sin embargo construidos en Francia: fue en Italia, primero, y en Argelia, después, donde Niemeyer demostró hasta qué punto eran audaces los planteamientos arquitectónicos que traía consigo.
La Sede de la Editorial Mondadori, a las afueras de Milán, fue el encargo europeo más notable. Destinado a albergar las oficinas y almacenes de la editorial, Niemeyer proyectó un edificio como dos aspas que se cruzaban, una parte subterránea y otra sobre rasante. La parte visible es un volumen paralelepipédico que constituye una variación sobre la tipología de los palacios de Brasilia y que recuerda enormemente al Palacio de Itamaraty de la capital brasileña. Aquí sin embargo se introdujo un juego de variaciones entre los pilares de hormigón que enmarcan el edificio y se modificó el esquema estructural del edificio, resultando en un edificio muy interesante.

Escalera principal. Palacio Itamaraty, Brasilia (1957-1960). Fotografía de Horacio Fernández del Castillo.
En una de sus visitas a la capital italiana Niemeyer recibió una invitación para dar una clase magistral en la Universidad de Yale. Como de costumbre, su visado fue denegado. “No se imaginan lo feliz que me hace que no me den el visado, caballeros. Es la prueba de que en 20 años no he cambiado, sigo siendo el mismo”, declaró el incorregible brasileño.
En Argelia, Niemeyer y su equipo tuvieron la oportunidad de realizar un campus universitario en la tercera ciudad del país, Constantine. Concebida inicialmente como un conjunto arquitectónico de más de 40 edificios, pronto se puso de manifiesto que la mejor manera de responder a las necesidades programáticas y condicionantes climáticos era reducir al máximo el número de edificios. El resultado es un conjunto de de aulas, oficinas, laboratorios y auditorio agrupados en unos pocos volúmenes alrededor de una gran plaza. Especialmente destacable es el edificio de las aulas, concebido como una gran viga en voladizo, una espectacular estructura de hormigón con vanos de 50 metros y voladizos de 25, un audaz gesto estructural resuelto, gracias a la pericia de su equipo brasileño de ingenieros, con un muro exterior de apenas 30 cm de espesor. Perfecto epílogo de este paréntesis internacional en la trayectoria del arquitecto carioca, la construcción de la Universidad de Constantine puso de manifiesto, en palabras del carioca, “que nada tenían ya que enseñarles ya a este lado del Atlántico”.
A pesar de todo este éxito internacional y del profundo respeto profesional que le profesaba una Europa ávida de su fantasía, Niemeyer añoraba profundamente su patria. Su exilio le permitía visitar con cierta frecuencia su ciudad natal, no tenía vetada la entrada en Brasil. Sin embargo, se resistía a ejercer la profesión en un ambiente que le era manifiestamente hostil: arrasados su estudio y la sede de su revista, suicidados, encarcelados o ejecutados muchos de sus antiguos amigos y colaboradores y confiscados muchos de los proyectos que tenía en curso en el momento del golpe militar, una vez en Francia el brasileño siempre desestimó volver y ejercer la profesión en connivencia con el régimen. Asistía expectante los acontecimientos políticos de su país, permanentemente en contacto sus compañeros mientras desarrollaba sus proyectos mediterráneos. Por ello, a pesar de la profunda nostalgia que impregnaba sus escritos en aquella época, no fue hasta la caída del régimen cuando decidió volver a instalarse en Río.
El regreso triunfal
Llega 1982, cae la dictadura y se convocan de nuevo elecciones democráticas en Brasil. El mejor embajador que nunca tuvieron las playas de Río, con apenas 75 años, volvía a recibir encargos y ganar concursos en la tierra que lo vio nacer. Es entonces cuando se pone de manifiesto que cuanto más años transcurrían, mayor era la creatividad que el arquitecto carioca desplegaba en sus edificios y más evidente era el talento que subyacía tras sus dibujos temblorosos.
Convertido ya en una figura mayúscula entre sus contemporáneos, es en esta década cuando enfrenta por primera vez en Brasil una realidad diferente a la de las obras anteriores: ya no se le piden solo grandes construcciones, sino también soluciones simples, alejadas de excesos formales de épocas pasadas y más ligadas a los problemas que experimentaba una población cada vez más empobrecida.
Ungido como nuevo gobernador de Río después de la dictadura, el izquierdista Brizola impulsó un ambicioso plan de escolarización de las clases más desfavorecidas. Asesorado por el antropólogo comunista Darcy Ribeiro, Brizola decidió la construcción de varios centenares de escuelas públicas y encontró en Niemeyer a su arquitecto. Denominados CIEPs (Centros Integrados de Educación Primaria), estos nuevos centros educativos aspiraban a dotar de una educación integral a un gran número de niños de las favelas a través de diferentes actividades. Así, estos centro contaban con gimnasio, biblioteca, consultorios médico y dentale, aulas, etc… Construidos en base a módulos de hormigón armado, constituyeron un interesante experimento de construcción prefabricada a gran escala. A pesar de haberse sido siempre profundamente contrario a construir nada con la etiqueta de “social”, especialmente en lo relativo a vivienda social —pues siempre había considerado que ese tipo de arquitectura evidenciaba una actitud paternalista inaceptable— Niemeyer se volcó con estas escuelas que poco a poco fueron apareciendo en los barrios más pobres de la capital carioca.
Además de los CIEPs, es también en Río donde construyó el archiconocido Sambódromo, una avenida sencilla flanqueada por graderíos y palcos por donde desfilan durante el carnaval las interminables comitivas de las escuelas de Samba. Un conjunto sencillo, sin grandes alardes, rematado por una gigantesca escultura de un tanga de mujer que evidencia el espíritu festivo de esta emblemática construcción.
En São Paulo continuó con la construcción de grandes conjuntos arquitectónicos. El Memorial de América Latina constituye un ejemplo de lo que ocurría siempre que coincidían el genio de Niemeyer, un presupuesto ilimitado y un apoyo político sin fisuras: un festín de formas geométricas y alardes estructurales en hormigón armado, en este caso dispuesto alrededor de una gran plaza que evoca y glorifica el sentimiento de pertenencia a la “nación latinoamericana”. Lo más notable del conjunto arquitectónico no serán sin embargo los edificios, algunos de ellos colosales, sino una gran escultura en forma de mano ensangrentada, símbolo dispuesto por Niemeyer como símbolo del “sufrimiento de un continente eternamente subyugado”.
Y, por supuesto, fue en Brasilia donde continuó su obra, interrumpida durante su exilio. Un edificio, el Memorial construido para honrar la memoria de su antiguo amigo, el expresidente Juscelino Kubistchek, es de las obras más simbólicas de las edificadas en este. Ubicado al Este del Eje Monumental, en una posición opuesta a la Plaza de los Tres Poderes, contituye un grandioso sepelio semisubterráneo para el constructor de la nueva capital. Una vez más, no es la arquitectura lo más destacable del conjunto, sino la escultura, que Niemeyer utiliza como vehículo simbólico para transmitir sus ideas. Así, una altísima columna se ubica a la entrada del Memorial, y sostiene una enorme escultura en bronce del expresidente, protegido por una semicáscara de hormigón a modo de hoz comunista. Un gesto simbólico atrevido, construido a la mayor gloria de una de las figuras más controvertidas de la historia de Brasil.

Museo Brasilia (2006). Fotografía de Horacio Fernández del Castillo.
Además del Memorial, Brasilia fue también escenario de la construcción del Centro Cultural Banco do Brasil, el Teatro Municipal, y más tarde, el Museo y la Biblioteca: toda una serie de edificios que mantenían los principios estéticos de la arquitectura de Niemeyer (prioridad de la forma bella y sorprendente, hormigón armado, grandes esfuerzos estructurales) y que paulatinamente fueron completando el paisaje marciano proyectado para la capital hace ya más de cinco décadas.
Las últimas dos décadas de vida de Niemeyer abarcan la producción de algunos de sus mejores edificios. Sin una figura arquitectónica que pudiese hacerle sombra, el nonagenario arquitecto sigue haciendo gala de una extraordinaria pulsión creativa y firma algunos de sus mejores edificios, que han contribuido a agrandar todavía más su leyenda.
El Museo de Arte de Niterói (1991) es un ejemplo más de su inabarcable talento. Concebido casi como una gran pieza escultórica, desafía orgulloso a la gravedad encima de un peñasco rocoso en un emplazamiento elegido por él mismo al otro lado de la Bahía de Guanábara, enfrente de Río de Janeiro. Edificio irrepetible, el edificio constituye un catálogo de principios arquitectónicos niemeyerianos. Tan grande fue su éxito que pronto se convirtió en el principal reclamo turístico de una anodina ciudad industrial como Niterói, dando origen a un conjunto arquitectónico posterior, el Camino Niemeyer, que rinde culto su figura.
Y al fin, es en Curitiba donde construye otra obra imprescindible, el Centro de Arte Óscar Niemeyer (2002). Está compuesto por un volumen paralelepipédico, que recuerda al edificio docente de la Universidad Constantine; al que se le añade un gran volumen en forma de ojo que alberga la sala de exposiciones principal. De nuevo una investigación formal para el catálogo de soluciones del maestro carioca, y de nuevo una forma emblemática rápidamente adoptada como símbolo de una ciudad.
Y por último, en São Paulo, donde volverá a construir para completar el conjunto arquitectónico del Parque Ibirapuera, con la construcción del Auditorio (2002), un rotundo y puro volumen de hormigón blanco que utiliza la naturaleza como trasfondo para la caja escénica.

Memorial JK. (1981), Brasilia. Fotografía de Horacio Fernández del Castillo.
Eterna militancia
Después de haber sido vilipendiado durante décadas por parte de la crítica arquitectónica internacional, especialmente en la década de los 70, como ejemplo de una arquitectura superficial y fatua, es en estos últimos 20 años cuando se produce la recuperación del prestigio del creador carioca. A partir del final de los años 80, cuando colapsa el postmodernismo y se revisa el legado de la arquitectura moderna, es cuando se empieza a asumir la magnitud de la obra de este centenario arquitecto. Poco dado a los reconocimientos, los ha recibido todos: Premio Pritzker (1989), Príncipe de Asturias de las Artes (1989), Elegido Mejor Arquitecto Brasileño del siglo XX, y una infinitud de premios menores que evidencian la dimensión universal de su figura.
En la actualidad, Niemeyer sigue proyectando. Es, a sus casi 105 años, el proyectista con el mayor volumen de obra construida de la historia. El Conjunto Niemeyer de Niterói (2001), el Pabellón para la Serpentine Gallery en Londres (2003) o el Centro Niemeyer, en Avilés (2011), son algunas de sus últimas obras construidas, y demuestran que su genio creativo todavía da muestras de un vigor excepcional.
Y sin embargo, “nada de todo esto es importante” (sic). No son exclusivamente su obra, su trayectoria o sus reconocimientos los que confieren a Óscar Niemeyer su estatus de leyenda viva. Todos aquellos que se acercan a la figura de este arquitecto entienden que la grandeza de su obra es secundaria frente a la magnitud del personaje, que cualquier logro profesional se ve empequeñecido por el carácter singular de una personalidad fascinante. “Uno de esos genios que nacen cada dos o tres siglos”, que diría Leonard Cohen.
Más allá de ser el último gran exponente una generación de arquitectos, la del Movimiento Moderno, que cambió los derroteros de la arquitectura mundial; más allá de lo universal de su obra, esparcida por cuatro continentes, y más importante que haber sido capaz de edificar una nueva capital en menos de tres años; más allá de cualquier logro profesional, queda la grandeza del individuo que ha conseguido lo más difícil: ser fiel, honesto y coherente durante toda su trayectoria vital. A sí mismo, a sus amigos, a su arquitectura.

La figura de Niemeyer es muy querida en su Brasil natal, y eso es consecuencia no tanto por el prestigio asociado a la dimensión de su obra, sino muy especialmente por su actitud frente a los problemas de su país. Eterno militante, estuvo siempre dispuesto a defender sus principios (vitales, políticos y arquitectónicos) independientemente de sus circunstancias personales, , lo que le ha granjeado el respeto y la admiración de todos cuantos lo han conocido.
Incontables ejemplos evidencian el carácter indomable de una figura irrepetible:
Como cuando amenazó con dimitir de sus responsabilidades en Brasilia y perder la posibilidad de participar de su construcción si se anulaba el fallo del concurso para el plan urbanístico, en el que se había impuesto su antiguo mentor Lucio Costa.
Como cuando renunció a cobrar una comisión por cada edificio construido en Brasilia, y escogió conformarse con un sueldo básico de funcionario si con ello se le permitía elegir a su equipo de colaboradores. Así, una docena de amigos suyos, que malvivían en Río “que estaban en la mierda” (sic)—, entre ellos un abogado, un jardinero y un portero de fútbol del Flamengo; fueron contratados para trabajar en la construcción de la capital.
O como cuando, arrestado por la policía política antes de su exilio voluntario, no solo confirmó su militancia comunista, sino que además exigió que se tomara nota de cuáles eran sus mejores amigos, todos ellos conocidos comunistas perseguidos por el régimen.
O como cuando se levantó de la mesa que ocupaba en su restaurante favorito y propinó un puñetazo épico a un hombre 40 años menor que lo provocaba desde una mesa cercana, propiciando que el propio gobernador de Río se personase en el lugar para acompañarle a casa.
O, simplemente, como aquel día en el que se escapó de casa a los 99 años para casarse con su actual mujer, una jovencita de 66.
Además del sinfín de actos y reconocimientos que le fueron dedicados en 2007 con motivo de su centésimo cumpleaños, la televisión pública elaboró un documental acerca de la trayectoria de este brasileño universal. Preguntado entonces sobre cuál era el sentido último de la vida, un centenario Niemeyer respondió lacónico:
O importante é mulher, não é? O resto é só brincadeira”.
Óscar Niemeyer, genio y figura.
Se cuida aí, maestro.

28 oct 2012

Preentrega completa TPnº10

para los estudiantes de H2 2012:
Recuerden que este próximo viernes 2/11 tendremos la preentrega completa del TPnº10, última instancia para revisar el trabajo antes de la entrega del 9/11. La firma de libretas es el 16/11.

13 oct 2012

Notas sobre el pensamiento circular

"Siempre mentirosa es la línea recta, susurró desdeñosamente el enano. Curva es toda verdad, el tiempo mismo es un círculo". Federico Nietzsche , Así habló Zaratustra, De la visión y el enigma, 2)
  
1

En este momento en que la modernidad pareciera mostrarse ante nuestros ojos como una realidad definida por el paso del tiempo y tras la crítica de ésta, que quisiera presentarnos este pasado tan cercano a nosotros como algo perfectamente comprensible y nítido, somos presa aún de ciertas modalidades de pensamiento cuyas limitaciones parecen ya haber sido demostradas. Como ha ocurrido en todas las épocas, pareciera que también a nosotros nos es difícil conquistar los nuevos territorios abiertos por la filosofía. Y así, es cosa común leer hoy día en artículos y libros filosóficos - que supuestamente hablan desde posiciones que pretenden haber superado la modernidad - afirmaciones que presuponen la dualidad sujeto-objeto o la relación lineal del conocimiento, rasgos que podríamos considerar como las bases mismas del pensamiento moderno. Minuciosos tratados que intentan aclararnos los laberintos de las comunicaciones, por ejemplo, y cuyo propósito busca situarse más allá de los laberintos de la metafísica iluminista, en sus análisis continúan presos de los presupuestos mismos de ella, sin lograr dar ni siquiera un paso hacia lo que parecería verdaderamente nuevo, anunciado en la filosofía desde hace ya cerca de dos siglos. Asimismo, la filosofía del lenguaje, con su esquema lineal de agente comunicador, medio de expresión, y receptor de la comunicación, continúa atada al mismo pensamiento básico que finalmente tiene su base de sustentación en la filosofía del sujeto.

Así, aparece como una de los esquemas de comprensión más anquilosados en nuestro sentido común la idea leibniziana de que toda entidad es autónoma, y de que es desde esa autonomía de ser que ella debe ser explicada y comprendida. Consecuentemente con esta idea básica, toda lógica se desarrolla a partir del primado de la relación "s es p", es decir, a partir del pensamiento según el cual a un sujeto se le atribuye un predicado. Este sujeto predicable se entiende como una instancia que, en algún sentido, sostiene por si misma la atribución, es decir, que aunque su función no fuese más allá de esta centralidad con respecto a sus predicados, aún en este sentido formal tendría una cierta consistencia autónoma.

Pero si el sujeto en su ser propio no es "intervenido", por decirlo así, por algo que no sea él mismo, es inútil afirmar que se haya dejado atrás el substancialismo, pues siempre la relación entre lo atribuido y aquello que sostiene la atribución, será la de un "algo" con autonomía de ser, frente al cual lo atribuido será exterior. En todo "s es p" hay establecida en el fondo una relación de un algo con otro algo, siendo, además, esta relación unidireccional, pues se dirige desde el algo que es "s", al algo que es "p", o al revés, desde el algo que es "p", hacia el algo que es "s". Esta linealidad y esta mutua exterioridad entre los dos momentos, obliga también a pensar toda relación entre ambos como exterior, pues ellos, en cuanto entidades independientes, no están imbricados el uno en el otro hasta el punto de alterar sus autonomías respectivas. Por consiguiente, si no somos capaces de detectar por lo menos una forma en que desaparezca esta exterioridad, no podremos asegurar que estemos verdaderamente superando el carácter monádico del sujeto.

Esta filosofía que, a su vez, concibe al hombre como sujeto en un sentido eminente, tiene su base de sustentación en la concepción de éste último como un "algo" frente al cual aparecen otros "algos", que serían las cosas o los objetos. Ambas entidades pueden comprenderse con una especificidad, pero, en definitiva, aunque se piense el sujeto como una entidad de esencia diferente y hasta contradictoria con respecto al objeto, uno y otro siempre son considerados ontológicamente como "algos", como entes substanciales o monádicos. Aún en aquellos casos en que aparece un franco rechazo al substancialismo y se intenta concebir el ser del sujeto en forma radicalmente opuesta a la del objeto - como sucede por ejemplo, en la filosofía de J. P. Sartre - subsiste el fantasma del “cosismo” en la propuesta de una absolutización  de la subjetividad. Aunque se entienda el sujeto (para si) como una nada frente al en si, si esta nada es la única realidad absoluta, su propia absolutez delata una consistencia que difícilmente podría pasar como una verdadera disolución de la filosofía del sujeto. Por eso, la filosofía de Sartre, definida por el mismo como un intento de restablecer el carácter absoluto de la subjetividad, debiéramos entenderla más que nada como una reposición del cartesianismo, en la cual, en definitiva, volvemos a encontrar el mismo  dualismo de base que caracterizaba a la filosofía de Descartes.[1]

Así, todo parece señalar que no hay coherencia entre el propósito de superar la modernidad y la realidad del pensamiento que inconscientemente se apega a ella, incluso en contra de la voluntad de quienes pretenden superarla. Con una mano se restablece lo que con la otra se quisiera destruir. Reconociendo una exigencia, no se puede llegar a cumplirla, porque involuntariamente se continúa atado al pensamiento que tendría que ser superado.

Pero los filósofos críticos de la modernidad  parecieran estar de acuerdo hoy día en que la piedra de toque de todo verdadero traslado hacia un pensamiento nuevo está en la salida del substancialismo y en la superación de la duplicidad ontológica, característica de toda filosofía de la subjetividad. Sin embargo, cuando se trata de pensar la forma concreta en que debería tener lugar este cambio no se logra atravesar hacia un pensamiento radicalmente nuevo, que supere las limitaciones denunciadas del pensamiento anterior. Este traslado creemos que se realiza desde el momento en que abandonamos el modo común del esquema lineal del conocimiento y pasamos a pensar en la forma circular de la síntesis o de la verdadera unidad entre lo humano y su otro. Es esta síntesis primaria la que, por su parte, nos permite fundar de nueva manera toda relación expresada en los juicios. De este modo, una nueva visión del sujeto humano nos aclara el nuevo sentido que podría tener desde ahora la cópula "es" en toda predicación.

2

Por "pensamiento circular" debemos entender el pensamiento que incluye dentro de sí a lo pensado, en el mismo momento en que él mismo es incluido dentro de esto pensado o, si se quiere, al pensamiento que se incluye dentro de lo pensado en el mismo momento en que lo piensa. La circularidad está en esta propiedad de ser sí mismo al mismo tiempo que se es otro que si mismo, de ser propiamente sí, al mismo tiempo que se es convocado por lo otro que sí, a ser sí mismo. Para que exista circularidad tiene que pensarse lo otro como formando parte de la esencia de lo mismo; y, a la inversa, lo mismo como formando parte de la esencia de lo otro. No hay dos polos exteriores el uno con respecto al otro: hay una unidad de ambos, de la cual ambos forman parte interna, confundiéndose y repeliéndose, en el mismo acto y en el mismo momento.

Esto implica necesariamente que este pensamiento no puede entender la relación sujeto y predicado del mismo modo como se la ha entendido tradicionalmente, es decir, como una pertenencia exterior que no afectaría el ser de los elementos que entran en la relación, pues se trata aquí de una relación de ser en la cual lo atribuido "es" aquello a lo cual esto se atribuye. La "pertenencia" entendida de esta manera insuficiente, en efecto, conserva la diferencia entre lo poseído y el que posee. La "pertenencia" aparece como  la posesión de un predicado por parte de un sujeto, como la entrada de algo en el ámbito del dominio del que posee, pero no como la verdadera asimilación de lo primero en lo segundo. Pero si este "es" en el que se expresa la predicación debe ser comprendido como la expresión lingüística de una verdadera relación de ser, quiere decir que hay una síntesis, una reciprocidad en la pertenencia, de la cual el esquema sujeto-objeto tradicional no da cuenta. Dentro de este esquema, el sujeto sólo tiene sentido en la medida en que no sea el objeto, que sea únicamente un sí mismo o, a la inversa, en la medida en que el objeto sea solamente objeto, es decir, un no sujeto, un otro. La relación de "pertenencia" entendida de este modo ubica a ambos en un nivel distinto y por ello marca el acento en la diferencia y no en la unidad.

Lo cual significa que si queremos comprender verdaderamente lo que puede ser una verdadera pertenencia, vale decir, una relación de asimilación entre los elementos que entran en juego, debemos intentar ir más allá del esquema tradicional del juicio. Así, podemos afirmar que la predicación puede entenderse como pertenencia, siempre que ésta última nos aparezca como una verdadera relación de ser y no solamente como toma de posesión exterior de un objeto por parte de un sujeto. Así entendida, ella expresa una síntesis de elementos diferentes e incluso opuestos. Es, por tanto, la contradicción y no la identidad lo que debe entenderse como base de la unidad expresada en todo juicio. Unidad de la diferencia que reúne en una síntesis lo que es contradictorio y no unidad que relaciona desde fuera elementos que siempre han de quedar como exteriores el uno al otro. Unidad en la que se disuelve la alteridad de cada uno de los elementos que entran en relación, pero de tal modo que esta disolución precisa simultáneamente de la afirmación de cada uno de ellos.

Esta exigencia de una nueva comprensión de la relación del sujeto y el objeto en el pensamiento, en la cual ambos se diluyen en una sola unidad, ha sido cumplida en forma nítida por Schelling desde los comienzos de su filosofía y tiene una expresión que podría valer como una resuelta crítica al pensamiento cartesiano, en los "Aforismos para introducir a la filosofía de la Naturaleza" de 1805". Allí, en la letra b), "De la razón como conocimiento del absoluto" (pag. 148 de los "Werke", VII), en  los aforismos  42, hasta 54, se afirman cosas como las siguientes:

"42.- No somos nosotros, ni usted, ni yo, quienes tenemos un saber de Dios. Pues la razón, en la medida en que ella afirma a Dios, no puede afirmar ninguna otra cosa, y así ella se anula al mismo tiempo en tanto que particularidad exterior a Dios." (las traducciones de esta obra son nuestras).

Esto quiere decir que la razón, en el momento en que afirma a Dios, sólo puede afirmarse a sí misma como particularidad dentro de Dios y, por consiguiente, como particularidad que no puede entenderse a sí misma como ser absoluto o como entidad aparte. Lo cual obliga a pensar racionalmente al individuo como una realidad que se inscribe en otra mayor y no como el hecho absoluto que el cógito quisiera hacernos reconocer. De este modo, la existencia misma de la razón que piensa a Dios viene a valer como una suerte de refutación de la absolutez del individuo absoluto. O, para ser más preciso, si en algún sentido puede afirmarse alguna absolutez en el sujeto, ésta no proviene de él mismo, no es algo que exista en él como propiedad suya, sino algo que le viene dado por su propia inclusión en lo absoluto.

Esto mismo se aclara más aún en el aforismo 43:  "En verdad, no hay en sí en ninguna parte, ni sujeto, ni yo, por consiguiente, tampoco objeto y no yo, sino sólo Una cosa, Dios y el todo, y si no, nada. Por consiguiente, si en alguna parte hay un saber y un ser sabido, lo que es en éste o en aquél no ha de ser sin embargo jamás sino lo Uno como Uno, es decir, Dios".

El sujeto que se pone a sí mismo como un algo independiente es una mera ilusión frente a la verdadera realidad de lo Uno. La dualidad de sujeto y objeto se diluye frente a la unidad de todo, que aquí está concebida como sinónimo de Dios. Lo Uno es aquello en lo que se recoge cada ente particular precisamente en cuanto es. Por eso, la subjetividad concebida unilateralmente es tan falsa como la objetividad. Sólo en la síntesis de ambas, vale decir, en lo que reúne a cada ente en lo Uno, pueden darse estas particularidades. Es ésta la razón por la cual debemos comprender la filosofía de Schelling como un primer paso en la crítica de la esencia subjetivista de la modernidad.

La crítica a Descartes adquiere un carácter más preciso en el fragmento 44:  "El yo pienso, yo soy, desde Descartes, es el error fundamental en todo conocimiento; el pensamiento no es mi pensamiento, el ser no es mi ser, pues nada es sino de Dios y del Todo".

Ahora bien, podría pensarse que en esta idea se disuelve todo en lo uno y la  particularidad pierde completamente su densidad propia de ser. Pero esto sería equivocado. En realidad, lo que busca afirmar Schelling es la realidad de la síntesis, es decir, la afirmación unitaria de lo particular y lo absoluto. Si hay absolutez en lo particular, como lo revela el cógito, ello no se debe a una propiedad del sujeto mismo, sino a la presencia en él de algo que lo depasa. Así, la razón no es una propiedad del sujeto, sino la presencia en éste de la realidad divina. No hay absolutez sino de Dios. Por consiguiente, si la razón es posible, es porque la unidad del individuo con Dios (lo Uno) es también un hecho. Así, la existencia misma de la razón, en cuanto puesta en ejecución de la unidad con Dios, es ya una presencia divina en lo humano. Por eso, en la propia esencia del sujeto está su rebasamiento. Lo subjetivo es inmediatamente objetivo y, a la inversa, lo objetivo es inmediatamente subjetivo. En ninguno de ellos la unilateralidad es posible, ambos son entidades correlativas, unidad de contrarios. Por eso, no es posible atribuirle a ninguna de estas partes una subtancialidad o una absolutez autónoma de ningún tipo. Solo en lo Uno, es decir, en la unidad de ambas, puede hablarse verdaderamente de ser. Por eso, Schelling puede decir más adelante, en el parágrafo 48: "La razón tampoco es una afirmación de lo Uno que se situaría ella misma fuera de lo Uno, sino un saber de Dios en Dios." La razón es el poder de unidad, por medio del cual el hombre piensa la unidad  al mismo tiempo que la unidad se piensa a través del hombre; ella es el lugar donde se realiza la síntesis entre el hombre y Dios, el punto en que ambos son lo mismo siendo diferentes. De ahí que el juicio, que expresa en su multiplicidad de formas la diversidad de esta síntesis, no sea otra cosa que manifestación de esta unidad de contrarios.

Esta misma propiedad de la circularidad ha quedado señalada por Heidegger en "Ser y Tiempo" y es una de las ideas fundamentales de esta obra. Y, sin embargo, sorprendentemente, esta idea no ha sido puesta de relieve por los comentaristas del pensador de Friburgo, quienes, por lo general, han privilegiado otros aportes del gran filósofo, sin reparar en que sin la afirmación de la circularidad todo el edificio de la ontología fundamental caería por el suelo. Por supuesto, en Heidegger la circularidad no está establecida dentro de un esquema teológico. Su esfuerzo es por transformar lo que la filosofía cristiana ha ganado en la comprensión del ser en un pensamiento laico. De ahí que la síntesis sujeto-Dios de Schelling se transforme ahora en síntesis entre el ser y el ahí, es decir, en Da-sein, en ser-ahí.

El hombre sólo puede ser nombrado propiamente como síntesis, como unidad de ser y ahí, porque su entidad consiste en ser un ente rebasado por el ser. No hay en él, como en el concepto de "sujeto", una entidad independiente o autónoma, por decirlo así, con respecto al ser. Por eso, este ente tiene que ser definido a partir de su existencia, que es lo que expresa directamente que su esencia radica en su "relación" con el ser. Todo lo  cual, en la medida en que ahora en el terreno específico de la propia filosofía surge la comprensión de esta unidad, significa una superación real y definitiva del substancialismo y del monadismo del sujeto. Heidegger mismo afirma claramente las limitaciones del cógito y la necesidad de tomar como punto de partida el Dasein en las actas del Seminario de Zähringen: "...no se puede romper la esfera de la conciencia si se parte del ego cogito; pues en el ego cogito (igual que la mónada de Leibniz), constitutivamente no tiene ventanas por las cuales algo pueda entrar o salir. El ego cogito es así una caja. La idea de salir de esta caja es en sí misma contradictoria. Es por lo cual es preciso partir de otra cosa que del cogito".

Desde un punto de vista metodológico esta unidad de base que toma cuerpo a partir del carácter ex-tático del Dasein tiene un importante resultado, pues es lo que posibilita la superación de los problemas que podría traer consigo la exigencia de fundamentar la filosofía en forma independiente. A partir del Dasein ésta última queda inmediatamente fundada. Heidegger, al caracterizar la pregunta que interroga por el ser, dice lo siguiente: "Das Fragen dieser Frage ist als Seinsmodus eines Seinden selbst von dem her wesenhaft bestimmt, wonach ihm gefragt ist - vom Sein". ("El preguntar de esta pregunta está, en cuanto modo de ser de un ente, él mismo determinado esencialmente por aquello por lo que se pregunta en él - por el ser"). Esto quiere decir que el preguntar no es un cuestionamiento que brote sin más del puro ámbito humano que de pronto requiera una respuesta y se abra hacia lo que podría colmar su vacío, sino que este preguntar mismo, en su fondo, es ya una determinación que brota de aquello por lo cual la pregunta inquiere, esto es, por el ser. Para que exista una pregunta por el ser, el ser debe ya estar constituyendo la pregunta misma, requiriéndola, exigiéndola. De ahí que podamos afirmar que la pregunta por el ser es ya una modalidad de "presencia" del ser, que en este caso se ha manifestado como requerimiento. Pero además, este mismo requerimiento no es más que una de las diferentes formas posibles - tal vez, la más radical de ellas - de manifestarse concretamente la esencia rebasada del Dasein.

La circularidad está en el hecho de que para que exista una pregunta por el ser, éste tiene ya que estar constituyendo la esencia de la pregunta misma. Por consiguiente, lejos de ser la pregunta una pura ausencia de un ser objetivo que no está y del cual se siente la necesidad de que se haga presente, ella es ya una forma de "presencia" de este ser sin la cual la pregunta misma carecería de sentido. Esta "presencia",  por supuesto, no puede consistir en la presencia positiva de un algo que muestra su ausencia, sino en una presencia negativa, una falta íntima, que por su propia esencia de falta, manifiesta en esencia, a lo faltado. Así, la pregunta es, a la vez, tanto la pregunta del hombre que inquiere por algo ausente, como la pregunta del ser que se hace "presente" en el hombre como ausencia, para que éste lo busque. Lo humano y lo no humano se pertenecen mutuamente, posibilitando, el uno al otro, la manifestación de sus esencias respectivas.

Y esto es así, porque el fenómeno mismo del preguntar nace de un rebasamiento del sujeto; es, por decirlo así, la manifestación de sus propios límites y la puesta en evidencia de la presencia de la otrosidad que lo requiere desde "fuera" de estos límites. Sin este rebasamiento ninguna pregunta sería posible, y menos aún la pregunta por el ser, pues el sujeto aparecería como una unidad cerrada en sí. Esta unidad sin huecos no podría dar lugar jamás, ni siquiera como algo imaginado, a la revelación de una ausencia. Lo cual señala hacia una "positividad" en la ausencia, es decir, hacia un ser eficaz de la ausencia, experimentable en nosotros mismos y que, una vez detectado en su plenitud de realidad, emerge como pregunta. La pregunta es, entonces, una expresión de circularidad, en la cual aparece en una síntesis lo vivido por el sujeto como faltante en él, y aquello que aparece como faltante, como no estando allí, pero como requerido. La pregunta presupone la unidad sujeto objeto, la abolición de sus autonomías respectivas y es inútil tratar de explicarla en el puro ámbito de la subjetividad. Esta unidad que aquí se manifiesta es lo que garantiza la unidad encontrada posteriormente entre el ser y el ahí, que es la base para la nueva comprensión de lo humano: Dasein.

En este sentido, podríamos afirmar que la filosofía siempre presupone un vínculo con aquello hacia lo cual ella se dirige, vínculo que sólo podemos entender como una ausencia, pues la filosofía misma aparece como testimonio de esta ausencia. Es lo que probablemente se quiso mostrar con la palabra griega "filosofía", que ya Sócrates interpretó como una forma de desposesión, de no saber, de retrotraerse el hombre hacia sus propios límites. Esta forma de comprender la filosofía es lo que obliga a diferenciarla de la sofística, que aparece como una suerte de soberbia, de “hybris”, de desmesura. La famosa consigna de Apolo, "conócete a ti mismo", debe comprenderse precisamente en este sentido de aprender cada cual a vivir en la piedad, a no sobrepasar lo que le está asignado por el orden del ser (los dioses, el destino, la Moira), a no pretender transgredir los propios límites. La filosofía resulta ser, entonces, la manifestación de la trascendencia misma, una suerte de revelación de lo otro que se hace presente justamente como otro, como reducto de lo indominable, de lo no reductible a la medida humana, en el momento mismo en que el hombre reconoce sus propios límites. Así, la sola existencia de la filosofía, desde su presentación más antigua, se presenta como una refutación de la subjetividad y no como afirmación de ella, como ha pretendido entenderla Sartre.

Este carácter de la filosofía es lo que ha querido definir Heidegger en su conferencia, Was ist das - die Philosophie?, publicada en 1956 (Günter Neske, Pfullingen, Alemania). Allí se avanza una definición de filosofía en la que encontramos las dos ideas básicas contenidas en lo que hemos denominado "circularidad": la idea de síntesis, entendida como correspondencia ("Entsprechung", "correspondance" (en francés en el texto)), armonía, y la idea de rebasamiento, entendida como vocación o llamado que viene desde el ser del ente, es decir, como apelación a la que se responde y no como construcción o concepción teórica de un sujeto pensante. La filosofía viene a ser "la correspondencia, que asumida propiamente y desplegándose, habla según (desde) el llamado del ser del ente", es decir, un lenguaje de la síntesis, que es tanto del que sostiene la respuesta (co-responder), como de aquello que la solicita (el ser).

Pero será al final de su "camino de pensamiento" donde esta circularidad pasará a tener una mayor importancia, ubicándose en el centro mismo de su nueva posición bajo la denominación de "pensamiento tautológico". Este "pensamiento tautológico" es la extrema posición alcanzada por Heidegger en su intento de descripción fenomenológica de lo inaparente. Este pensamiento debemos comprenderlo como una suerte de "vuelta a Parménides", en quién, por primera vez, se manifiesta la esencia del ser mismo como circular. (Ver el protocolo del Seminario de Zähringen de 1973, publicado en traducción francesa en Questions IV, Gallimard, Paris, 1976).

Pero como lo decíamos al comienzo, todo esto presupone a su vez un cambio en lo que se ha entendido tradicionalmente como "conocimiento", relación que ha aparecido siempre como fundamento de todo otro vínculo entre el hombre y su otro. Esto último es lo que ha llevado a Sartre a hacer la crítica de este "primado del conocimiento", difícilmente superable si se parte de la conciencia como realidad absoluta. El "conocimiento", en efecto, ha sido interpretado como una relación de identidad entre un sujeto y un objeto, identidad que podríamos expresar como una relación lineal que va desde un sujeto que se posee a sí mismo, hacia un objeto externo que será poseído por el sujeto. Este objeto deberá ser sometido a la medida del sujeto, forzado a entrar en el ámbito de la subjetividad. El propio Heidegger, partiendo de las descripciones de N. Hartmann, describe irónicamente y en forma detallada, la manera como el sentido común ha entendido este sometimiento y las dificultades ontológicas que esta comprensión lleva consigo: el no poder entenderse "como salga este sujeto cognoscente de su "esfera" interior, para entrar en otra "ajena y exterior", cómo pueda el conocimiento tener un objeto, cómo habrá que concebir el objeto a fin de que a la postre lo conozca el sujeto, sin necesidad de correr el riesgo de saltar a otra esfera. Pero en medio de todas estas variaciones sobre el mismo punto de partida, falta totalmente la cuestión de la forma de ser de este sujeto cognoscente..."  (Ser y tiempo, Parágrafo 13). Su conceptualización posterior del "ser en el mundo", que dará respuesta al problema señalado, se constituirá en un intento radical de crítica a la filosofía del sujeto y de comprensión del conocimiento a partir de la circularidad que se expresa en la palabra: “ser-ahí” (ser-en-el mundo), es decir, como fenómeno fundado y no fundante. De este modo, el "conocimiento" aparecerá como una relación de subordinación del objeto, surgida teniendo como base de sustentación la relación de ser original del ser ahí con el mundo. Dicha relación de posesión presupone, entonces, una relación de síntesis anterior que constituye el ser mismo del Ser ahí y que es la base ontológica de lo que nosotros hemos denominado "circularidad". Ahora bien, es esta circularidad la que funda al conocimiento, pero no solamente a él, sino también toda verdadera predicación. La palabra "es" no expresa una simple relación formal o exterior a cada uno de los momentos que ella relaciona, sino una síntesis o unidad que necesariamente debemos comprender como diferenciación y unidad a la vez. La más simple predicación , como por ejemplo, "la casa es blanca", expresa que lo que llamamos "sujeto" y lo que llamamos "predicado" son entidades diferentes que se co-pertenecen, es decir, que son dos, siendo a la vez uno solo. Esta unidad en la diferencia es lo que nosotros llamamos "síntesis". Pero si toda predicación es síntesis, quiere decir que la cópula no expresa una relación lineal que vaya del sujeto al predicado, sino una circularidad que reenvía sin parar del uno al otro, siendo siempre lo que une más determinante que lo reunido.

3

Pero la modalidad imperante de interpretación del fenómeno del conocimiento que, a su vez, funda casi todas las demás relaciones entre hombre y mundo, no tiene nada que ver con la circularidad. Esto significa que mientras la filosofía ha dado decisivos pasos hacia esta nueva modalidad de pensamiento, el sentido común, y las formas usuales de comprensión de lo humano, siguen atadas al esquema cartesiano. Un ejemplo de pensamiento lineal que opera en nuestro mundo es la publicidad televisiva y una somera determinación de su proceder podrá arrojarnos luces sobre nuestro intento de comprender sus limitaciones.

Para comenzar, digamos que en ella tenemos operando el siguiente esquema de relaciones: en primer lugar, un agente (sujeto) que configura un mensaje en el que se pretende controlar todos los posibles significados. Con el objeto de poder manipular todos los factores que entran en juego en la emisión del mensaje, generalmente se reemplaza a dicho agente real por uno "construido" (se escoge a quién lo dice minuciosamente, tomando en consideración el carácter de su voz, su apariencia física, su vestimenta, sus palabras, el encuadre de su imagen, el fondo sobre el que habla, los colores, a quién le habla, etc.). En segundo lugar, está el mensaje mismo (los contenidos, las palabras utilizadas para expresarlo, la relación significativa que tienen estas palabras con el medio hacia el cual van dirigidas. Por ejemplo, si el receptor es el público juvenil, se utilizarán palabras que están en uso en ese medio, si se trata de gente mayor se hará de otra manera, etc.). En tercer lugar, está el receptor, el cual también es definido con la misma minuciosidad que los elementos de análisis anteriores.  La publicidad no se dirige jamás a la universalidad humana, tiene siempre un receptor perfectamente definido, del cual se pretende conocer muy exactamente como recibirá el mensaje: la dueña de casa, los jóvenes deportistas, el hombre maduro, la mujer de edad media, etc. Es decir, hay un agente emisor que tiene un mensaje exactamente definido que comunicar, unos medios o instrumentos de esta emisión, que también se pretenden someter a un control preciso, y un receptor, que, a su vez, también es perfectamente delimitado.

Lo que importa en este esquema es que la linealidad está dada por el factor que desencadena el proceso, el agente (sujeto), y por la pasividad del receptor (objeto) o, más precisamente, por su reactividad en el sentido esperado. El propósito de controlar el tránsito de la información a través de los medios es lo que muestra más claramente que el movimiento va predominantemente en un solo sentido: desde el agente, hacia el receptor. Por otra parte, ambos factores, en la definición operativa que funda toda la actividad, han sido considerados aislados de la complejidad en que existen. Sin este aislamiento, que es el procedimiento mismo de la definición, no podría llegarse a ninguna claridad sobre ellos, porque siempre habría otros factores que agregar a la consideración. La definición consiste precisamente en precisar esta forma ideal de cada uno de ellos: en un reclame de detergente, por ejemplo, el técnico, que con voz especializada celebra las virtudes del producto, representa el paradigma de su especie, y lo mismo la señora dueña de casa, de clase media, no exageradamente hermosa para no producir demasiada distancia con respecto a las clientas, que lo escuchan asombrada.

Pero lo que no tiene en cuenta el que realiza la publicidad es que, a su vez, el conjunto del proceso es "síntoma" de otros procesos que también están sucediendo, los cuales escapan completamente a su control. Por ejemplo, el mismo propósito de pretender controlar el paso de la información presupone que ese control pueda existir y que la decisión que se busca de parte del receptor a través del proceso de publicidad, será exitosa. Pero es un hecho que las decisiones del receptor están intervenidas por una infinidad de otros factores que, por su propia complejidad, no podrán jamás ser considerados exhaustivamente en la acción. Por ejemplo, la presencia en el mercado de la publicidad de la competencia, las alteraciones que pueden provenir de fenómenos históricos, de cambios sociológicos, de determinantes económicas, factores climatológicos, físicos, etc, que están ocurriendo en ese mismo momento y de los cuales, mientras ocurre el proceso, aunque en parte hayan sido tomados en cuenta, con respecto al recuento total que debiera hacerse de ellos, el agente y el receptor tienen que considerarse aislados.

Todo lo cual genera una extraña duplicidad en el pensamiento mismo de todo el sistema: el agente, en cuanto agente, está obligado a pensar en la unilateralidad de su punto de vista, es decir, en la linealidad de la pretendida acción que se busca llevar a cabo: para lograr tal objetivo, empleo tales instrumentos. Pero su acción se realiza en un medio en que hay múltiples otros factores que interactúan entre sí, dando lugar a una complicada red de relaciones que ni siquiera el computador más potente podría ser capaz de controlar; con lo cual la eficacia de su acción resulta siempre necesariamente incierta.  Es la razón por la cual las predicciones, que han sido base de sustentación del proceso, siempre pueden fallar, la campaña puede no tener los resultados esperados, las cualidades que se espera que el cliente reconozca en el producto, finalmente,  pueden no interesarle, el aumento de las ventas puede no tener lugar, etc.

Así, la publicidad trabaja con un pensamiento que no es el de la realidad de su acción; por así decirlo, trabaja con un pensamiento obligado por su praxis, pero cuyas limitaciones están apareciendo constantemente en esa misma praxis. Es lo que nos permitiría afirmar que en esta duplicidad constantemente se está originando una falsa conciencia o, más precisamente, una "ideología", consistente en la unilateralidad y linealidad de la teoría que sirve de fundamentación a tales prácticas y en el aislamiento de los factores que entran en juego en ellas. Paradójicamente, para que la publicidad pueda imaginar su propia eficacia, tiene que pensar de un modo esquemático la realidad hacia la que se dirige su acción. De otra manera, considerando únicamente que existen todos los factores que intervienen en su acción sin siquiera llegar a pensar en determinarlos o en hacer un recuento de ellos, ella no podría operar, se inmovilizaría, se estancaría, ya no sabría que hacer, y tendría que renunciar a su objetivo.

Este rebasamiento que denuncia una limitación es lo que indica hacia un supra-pensamiento o hacia un pensamiento que la propia publicidad no es capaz de tener. Hay una realidad más amplia y más compleja que aquella que está definida en su praxis. Por eso, también hay un pensamiento más amplio que aquél de que ella es capaz. Desde este supra-pensamiento sería uno capaz de pensar todo el proceso en su unidad o todo el proceso en el conjunto de unidades a las que pertenece. Pero a su vez, para entrar en este ámbito superior es necesario renunciar a la lógica anterior, que es la lógica de la acción o, como se puede comprender, la lógica de la linealidad, el pensamiento técnico. En efecto, ésta consiste en atribuirle a lo que llamamos "sujeto" una modalidad de entidad en la que éste aparece como agente, como entidad que actúa desde sí, falseándose de este modo la verdadera relación de simultánea identidad y de diferencia que éste tiene con todo aquello que le pertenece y con todo aquello a lo que él mismo pertenece.

De este modo, nos encontramos con una importante conclusión: la praxis de la publicidad supone un esquema adecuado a la actividad que realiza, pero inadecuado a la realidad en que ésta opera. Una adecuación o acercamiento a la verdad de toda la operación exige, por su parte, el abandono de este esquema técnico, para entrar en otro tipo de pensamiento, pero que no serviría para lograr el objetivo de la publicidad. Así, dos formas de pensamiento se oponen: uno que es exigido por la praxis y otro que es exigido por la verdadera comprensión de esa praxis. Esto nos permite comprender de qué manera toda linealidad conlleva necesariamente una desviación ideológica, una comprensión insuficiente y una unilateralidad. Pero, por otra parte, también, no podemos menos que afirmar que toda verdadera comprensión de la totalidad del proceso está obligada a renunciar a la acción, en la medida en que ésta presupone siempre un sujeto en plan de dominio de un objeto.

El intento de control total del proceso de información es un síntoma de un pensamiento que aísla dicho proceso del conjunto infinito de factores que intervienen en él, es un modo de pensamiento que no piensa desde la totalidad en la cual este fenómeno se da, sino en la pura contingencia de lo que se ha propuesto. Así, el que esté metido en este proceso, para comprender su praxis, ha renunciado desde ya a la visión total o completa de su propia realidad. Esta totalidad sólo puede ser percibida a partir del pensamiento circular relativo a su praxis. Éste es capaz de ver el proceso en su totalidad, pero tiene que renunciar a la operatividad: el intento de controlar la información sólo tiene sentido dentro de un esquema en el cual el agente y el receptor son sujetos, es decir, unidades aisladas de la totalidad. Desde el momento en que tengo en cuenta esta totalidad, comienzan a aparecer los otros aspectos del fenómeno: por ejemplo, que esta definición de las entidades como sujetos proviene de un determinado modo de concebir al ser humano. Que este modo está fundado en la filosofía moderna (Descartes) y que está dentro de un intento antropomorfista de dominio, que corresponde al propósito práctico predominante en nuestra época. Que esta dirección está determinada por la lógica general del proceso y que no puede ser modificada, etc.

La publicidad aparece, entonces, como una modalidad histórica específica de relación con el lenguaje, como una modalidad determinada de relacionarse con los significados y con la información, y como una modalidad del intento general de dominio del sujeto sobre su mundo. Así, podemos afirmar que no podría haber publicidad ni premoderna, ni postmoderna, porque la publicidad misma tiene como presupuesto esencial la modernidad. Por otra parte, esta última se nos presenta como una modalidad de pensamiento analítico en el que se aíslan los elementos que conforman la acción y se comprenden en relaciones de dirección lineal y no total, y de identidad y no contradicción. Podría afirmarse que esta modalidad de pensamiento moderno tiene como modelo la comprensión analítica de la acción humana y no la comprensión de la relación de unidad y totalidad de la realidad en la que esta acción se desenvuelve. Lo cual viene a reafirmar la convicción de que lo más propio de la modernidad es su tendencia antropocéntrica y su incapacidad de pensar desde las pertenencias en las que necesariamente existe lo humano, las cuales, por supuesto, no son, ni pueden ser, humanas.

4

El pensamiento circular piensa todo proceso dentro de un "proceso" mayor al que pertenece: en su modalidad concreta, la acción humana a partir de sus determinantes, que, por su parte, ella misma determina, y en su modalidad filosófica, la historia humana dentro de lo que Heidegger ha denominado "la historia del ser", relación que también expresa una circularidad. En el primer sentido, toda realidad posee un ámbito más amplio al cual pertenece y que, a su vez, a ella le pertenece; en el segundo sentido, lo que pasa a nivel de lo humano debe ser pensado "dentro" de "lo que pasa" a nivel del ser. La historia humana pertenece a la historia del ser, en cuanto en ella se determina lo que es en su "qué es" y en su "cómo es". De este modo, en lo humano hay siempre algo que rebasa su ámbito propio interno, por decirlo así, puesto que en ello se juega la entidad de todo y la entrada en la entidad del ser mismo. Hombre y ser son lo mismo de la más abisal diferencia, pues es como "humana" que la verdad del ser adviene y es como "verdad del ser mismo" como lo humano realiza su esencia.

Por supuesto, estas inclusiones de pertenencia no deben ser entendidas como simples relaciones lógicas entre lo particular y lo universal. No se trata en ellas de concebir la universalidad dentro de la cual está subsumido lo concreto. Estas categorías no sirven aquí, porque justamente ellas están pensadas desde la linealidad y unidireccionalidad del pensamiento no circular. Aquí, por el contrario, toda relación es bi-direccional y circular; por consiguiente, ella debe ser pensada en términos de síntesis. Por ejemplo, las relaciones del hombre con la tierra no son concebibles en términos de universalidad, particularidad. El hombre no es lo particular frente a la tierra, que sería lo universal. La relación entre ambas realidades debe concebirse así: el hombre es terrenal, así como la tierra es humana. La tierra contiene al hombre en su seno, pero, a su vez, el hombre revela con su acción la esencia de la tierra. Ninguno de los elementos que entran en la relación es ajeno al otro, ninguno es exterior al otro; ambos son diferentes sin dejar de ser lo mismo. Por eso, puede decirse lo siguiente:

     El surco es tierra.
     Las semillas son tierra.
     El campesino es tierra.
     La siembra es tierra sembrándose a sí misma.

Digamos, entonces, que las pertenencias más inmediatas están precedidas por la serie de inclusiones que van, desde círculos más estrechos, hasta círculos más amplios. Pero, además, que la propia pertenencia, en cualquiera de sus modalidades, es siempre circular, es decir, es una relación que va en los dos sentidos simultáneamente, pertenece a lo que le pertenece, causa lo que la causa, modifica lo que la modifica, piensa lo que la piensa, hace ser lo que la hace ser, determina lo que la determina, etc. Además, aunque estas inclusiones se muevan todas dentro de las relaciones entitativas, ellas presuponen igualmente que todo deberá incluirse finalmente en la historia del ser, que es el ámbito desde el cual todo alcanzará  su verdadera comprensión. Es la razón por la cual, la palabra "comprender" tiene también el sentido de "incluir", es decir, el de mostrar de qué manera lo comprendido pertenece a una realidad más amplia que lo incluye y, a su vez, le pertenece. Por ejemplo, como creemos haberlo mostrado, es dentro del  proyecto histórico de la modernidad que la publicidad adquiere su sentido, pues ella presupone ciertas relaciones que provienen de un ámbito de decisiones que ella no podría explicar por sí misma. Así, la pertinencia del razonamiento lineal, que aísla los factores que entran en juego en su praxis, no proviene de la propia publicidad, así como tampoco la carencia de límites en su propósito de afectar la voluntad del receptor (dominio). Pero, por otra parte, estas mismas modalidades son las que determinan, por su parte, la esencia de la modernidad, pues son las modalidades en las cuales se es moderno. La "comprensión" a que nos referimos, es inclusión por mutua pertenencia, no simplemente por subsunción de algo pequeño en algo más grande.

Pero de lo dicho podemos colegir que no es el proyecto de la modernidad el  único proyecto humano posible ni el último. Puesto que estoy pensando circularmente y avizorando los límites del pensamiento lineal, puedo imaginarme un proyecto ya en obra que tendría en cuenta la circularidad y que permitiría hablar de un agotamiento de la modernidad y de una apertura hacia una época nueva, determinada por otras formas de verdad que aquellas que han estado fundadas en la unilateralidad de la subjetividad y en la linealidad del conocimiento. Lo interesante es que esta afirmación es ya circular, y ella no sería posible si la propia circularidad no estuviera ya operando. En cierto modo, ella ya es lo que ella anuncia: es, por consiguiente, realización verdadera de su propia afirmación; frente a ella sería completamente contradictorio exigir pruebas o demostraciones, pues desde que se la afirma, aun cuando esta afirmación no fuese más que una hipótesis, por el solo hecho de ser afirmada, ella ya es un modo cierto de pensamiento circular. La circularidad sólo es posible pensarla dentro de las condiciones históricas que ella misma exige cuando ya se ha hecho presente. Ella no puede ser vista como un pensamiento que tendría que abrirse paso hacia la realidad, porque ella sólo puede existir como resultado, como acontecimiento logrado, como fatum. Por eso, sólo podemos descubrirla cuando ya estamos en ella, cuando pertenecemos a su ciclo, cuando opera ya en nosotros.

Un ejemplo de esta nueva modalidad de pensamiento se anuncia en la ecología, que, a pesar de que en ciertas versiones pareciera intentar una vez más el dominio sobre lo hasta ahora indominado, restableciendo la predominancia del sujeto sobre la naturaleza, en sus versiones más profundas renuncia al dominio para buscar la armonía y la unidad de la pertenencia. La primera de estas versiones aparece como una acción técnica, igualmente antropocéntrica que la anterior, sólo que su propósito ahora sería tomar en cuenta los resultados de su acción en aquellos aspectos que se han revelado nocivos para el hombre. De este modo, lo nuevo consistiría en tomar precauciones en la acción técnica, con el objeto de no dañar el medio ambiental. Se trataría de poner la técnica al servicio de lo ecológico, haciendo de la ecología una técnica para prever, aminorar, y si es posible, acabar con los estragos que lleva consigo la acción de dominio humano sobre la naturaleza. Esta técnica de la técnica, lejos de modificar la actitud esencial de la dominación, significa un aumento en el optimismo de la creencia de que la acción humana puede superar las dificultades que le pone el proceso. La acción humana, para llevar a cabo su plan de dominio total sobre lo no humano, tomaría la responsabilidad, dentro de los límites de lo actualmente conocido, de no producir alteraciones que impliquen la destrucción de la vida sobre el planeta. Pero esta acción, justamente por no poder hacerse cargo de lo no conocido, no significa ningún cambio radical con respecto a la situación anterior. En efecto, ninguno de los actuales efectos nocivos de la técnica fue conocido en el momento de iniciase el proceso. Por consiguiente, la única verdadera modificación que supone esta actitud es la de acrecentar la actitud de recelo y de cuidado frente al futuro, pero sin producir ningún cambio significativo en el esquema total.

Por el contrario, la verdadera ecología tendría que consistir en la afirmación de la imposibilidad de prever hoy día el conjunto de los resultados negativos que generan los actuales procedimientos técnicos. Es desde esa afirmación de un no saber, de una ignorancia que jamás podrá ser superada y que está incluida en la definición misma del ser humano, que puede recién comenzar a nacer una nueva actitud frente al propio intento de dominio humano y frente a la naturaleza. Es en relación con esta asunción de una carencia que comienza a hablarse hoy día de  un cosmocentrismo frente al antropocetrismo dominante y comienzan a reivindicarse los derechos de lo otro que el hombre (los animales, las plantas, la naturaleza en general), frente a la desmesura de la absoluta autoafirmación humana. Lo importante es que estas nuevas apariciones de lo otro no signifiquen restablecimientos velados o disimulados del subjetivismo, pues de nada serviría haber abierto las nuevas rutas del pensamiento, si subrepticiamente se introducen en nuestros razonamientos los antiguos prejuicios y hábitos.

¿Pero cómo podríamos comprender ahora la subjetividad sin que su concepto implique necesariamente una recaída en las trampas de la modernidad? Una comprensión de este tipo pareciera necesaria, desde el momento en que reconocemos las limitaciones de los conceptos de "conciencia" y "sujeto", pero, al mismo tiempo, constatamos la imposibilidad de renunciar a ellos. En efecto, la unilateralidad que estas realidades expresan puede ser perfectamente controlada si abandonamos el primado de la substancialidad en su definición. Así, podemos salvar lo que la filosofía del sujeto ha ganado, sin necesidad de asumir sus limitaciones y de volver a partir desde cero. Esto se logra cuando se reconoce que toda conciencia puede ser iluminada por una supra-conciencia de ella misma, toda conciencia puede ser objeto de una conciencia más amplia que ella misma, porque la conciencia se funda en el rebasamiento de ser del ente conciente. La mayor altura que se puede alcanzar en esta superposición de planos es aquella en la cual aparece la unidad de todo. Pero esta unidad no puede ser alcanzada verdaderamente por una conciencia, que, alejándose del todo, pudiera considerarlo como algo ajeno a ella. Ella misma es parte de este todo, por consiguiente, la mayor altura es aquella en la cual la unidad es pensada como unidad dentro de la cual está el que piensa, unidad en la que se realiza la unidad entre hombre y ser y se supera la absolutización de la propia conciencia. Si toda conciencia puede ser pensada por una supra-conciencia, es porque ella está siempre rebasada en su ser, porque ella no puede entenderse como una realidad absoluta en sí misma. Esta totalidad es lo que la rebasa y, por consiguiente, es lo que marca su pertenencia a una realidad más amplia que ella misma.

La conciencia en su ser lleva consigo aquello que la rebasa. Ella no podría ser posible si no existiera este rebasamiento, porque ella misma es este rebasamiento. De ahí que no sea la conciencia el hecho primario, pues ella supone la afirmación de este rebasamiento previo de donde ella misma surge. Esto es lo que ha intentado mostrar Heidegger en su determinación del ser ex-tático del Ser-ahí y en su programa de eludir de su fenomenología las ideas interdependientes de "sujeto" y de "conciencia". Si aquí, por el contrario, intentamos volver sobre ellas, es porque creemos que a través del pensamiento circular, podemos restablecer este tipo de lenguaje sin alterar la crítica de Heidegger y sin absolutizar de nuevo lo humano. Por supuesto, entendemos la conciencia como algo fundado, y no fundante como el cartesianismo en todas su versiones ha querido establecer. 

El pensamiento circular es un pensamiento que no es de aquél que lo piensa, sino también de aquello pensado en dicho pensamiento. Por eso, la conciencia no debe ser pensada como  un ser autónomo, sino siempre en relación con sus círculos de pertenencia. Yo soy aquello a lo que pertenezco y todo aquello de lo que puedo decir que soy, es la expresión de una pertenencia en este sentido. Así, soy muchas cosas a la vez, que incluso pueden ser contradictorias entre sí cuando son consideradas como cualidades independientes  y sin relación conmigo. Es en mí, que ellas se incluyen las unas en las otras, aunque en otras realidades humanas ellas no convivan de la misma manera. Lo importante es que en mí todas ellas se incluyen en círculos concéntricos que finalmente terminarán por remitir a la totalidad en la que todas son reunidas.

Toda conciencia es conciencia del todo al que ella pertenece, todo que finalmente no es otro que el todo mismo. Toda conciencia es conciencia de ser, porque toda conciencia es del ser al que ella pertenece, el cual, finalmente, no es otra cosa que el ser mismo (Dasein). Pero para que esto sea posible, el ser no puede ser comprendido como un "objeto" exterior con el cual la conciencia se "relacione". Para que una relación con el ser sea posible, es preciso que esta relación se constituya como relación de ser, o, más precisamente, como manera o modalidad de ser. Esta manera de ser es aquella en la cual el ser mismo pertenece a aquello con lo cual se "relaciona". Pero a su vez, para que esto suceda, aquello con lo que él se relaciona tiene que pertenecerle a él mismo.  Por eso, somos lo mismo siendo al mismo tiempo diferentes, y somos diferentes siendo al mismo tiempo lo mismo. Y por eso, ninguna subjetividad es encerrada en sí misma como quisiera la filosofía de Sartre. La individualidad es absoluta precisamente porque su absolutez viene del ser. El relativismo es falso, porque afirma la individualidad en su aspecto unilateral y no en su realidad concreta. El individuo es tal, únicamente porque cada uno de nosotros es una determinada apertura hacia el ser, proveniente de un "llamado" del ser mismo. Cada ser humano es algo que le pasa al ser, y no solamente a él mismo en cuanto ente. Todo lo que es humano pertenece al ser. Todo ser humano es inabarcable para el hombre, incluso para aquél ser humano que cada uno de nosotros es.

Pero esta conciencia penetrada por el todo al que ella pertenece, no puede menos de afirmar su propia menesterosidad frente a él. La amplitud de su ignorancia es tan grande como puede serlo la absolutez del ser. El hombre es en su ser más íntimo, indigencia de aquello a lo que él pertenece. Pero esta misma indigencia no es algo de lamentar, sino justamente todo lo contrario, en ella reside la grandeza humana, pues por ella un ente que no es más que un ente, un fragmento, una mínima parte, se hace parte del todo y todo mismo. Así es como nosotros podemos afirmar que hombre y ser son lo mismo, pero no lo mismo de una pura identidad formal, sino lo mismo de la más abisal diferencia, aquella que marca la distancia entre nosotros y el gran misterio al que finalmente pertenecemos y perteneceremos. Esta circularidad entre hombre y ser, que se transparenta en la oscuridad misma de su lazo común, es la que puede ahora ser pensada desde la unidad del pensamiento circular, que es el único pensamiento posible donde efectivamente se supera la modernidad.


     "Oh tú, gran astro, ¿Qué sería de tu dicha si te faltasen aquellos a quienes alumbras?" (F. Nietzsche, Así habló Zaratustra, Prólogo de Zaratustra, 1)


                          
                                                                                                 Eduardo Carrasco, Santiago, 1 de noviembre de 1994




[1] "Ainsi, en renoncant au primat de la connaissance, nous avons découvert l´étre du connaissant et rencontré l´absolu, cet absolu meme que les rationalistes du XVII siecle avaient défini et constitué logiquement comme un objet de connaissance". L´étre et le néant, Introduction, III , Le cogito prereflexif et l´étre du percipere.